今年49岁的张爱惠是济宁市中区人，她头上有诸多耀眼的光环：中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、国家一级美术师、济宁市美术家协会副主席、孔孟书画院院长。张爱惠进行书画研究创作３０多年，在多年的书画创作道路上获得了十多个国内外大奖。现在她创作的精品书画作品，已经走向世界，并受到业内人士的认可和好评。在济宁书画界，她是不可或缺的星座。１０日，记者拜访了这位济宁书画名人。
不爱红装爱丹青
记者来到张爱惠家时，她在挥毫泼墨，画意正浓，画室内到处都是她的习作。
张爱惠告诉记者，自己从小不喜欢逛街、买衣服，而是喜欢书画，经常画一整夜，天亮了也不觉得困倦。
她清楚地记得，在十六七岁时，她学习绘画，经常到车站、广场等人多的地方写生，一画起来就是一上午或一下午，冬天冻得手指僵直，她也不肯驻笔。
在张爱惠的记忆里，自己青少年时期给予她帮助最大的一个人是许庆山。许老师是她高中的美术老师，不仅在其绘画道路上起到了关键的作用，在做人方面也给予了她言传身教的影响，至今令张爱惠念念不忘，感恩至深。那时，张爱惠已经定格了自己的艺术人生，书画成了她的第二生命。
１９８０年，张爱惠参加高考，考取了一所专科学校。上进心强的张爱惠后来又考取山东曲阜师范大学美术系本科。１９９５年，她进入北京首都师范大学美术系工笔重彩人物研究生班，师从孙志均先生，后又得到刘大为、范曾等名家的指点。
张爱惠在自己的作品《倩秋》前
解读张爱惠作品
张爱惠在追求艺术的过程中，既注重传统又注重创新，历史上顾恺之“春蚕吐丝”，陆探微连绵贯气，笔迹动利的“一笔画”，吴道子顿挫有力、变化丰富，墨线飘动的“莼菜条”，张爱惠都做过精心的临摹和研究。前人绘画的智慧结晶，使她得到了较高的艺术技巧。但她更明白艺术的生命在于创新。因此她以传统为前提，以生活为源泉，在平凡的场景中挖掘人性美、生活美，在几十年的学习创作中，张爱惠逐步形成了自己的特点和风格。
张爱惠的作品以人物见长，她笔下的女性世界是一个灿烂多姿的世界。在绘画中，她特别注重心灵美的刻画，常把女性内在美通过其外在气质与神态注入到读画者的心目中。无论村姑、渔妇、慈母还是女战士、知识女性，通过张爱惠的生花妙笔，惟妙惟肖地勾勒设色，无不栩栩如生地跃然纸上，呼之欲出。有的女性含着犹抱琵琶半遮面的羞涩，有的则深韫只身东海挟春雷的豪侠，有的是养在深闺人未识的雍容华贵，也有的是春日凝妆上翠楼的忧郁多情。
张爱惠告诉记者，工笔画的特点就是厚重、细腻、明快，她指着自己的作品《收获》说，里面每个人物的头发需要涂色２０多遍，衣服、背影等不知要涂多少遍，直到色彩饱和为止。正是因为如此，张爱惠完成一部作品往往需要花费半年的时间。
书画中收获快乐
蹉跎岁月的历练，造就了张爱惠。上世纪９０年代，张爱惠迎来了她艺术的春天，一幅幅精品书画的出炉，不断把她推向艺术的巅峰。
张爱惠最擅长的是工笔画，她的作品被中国文化部选送到意大利、日本、巴拿马、毛里求斯、澳大利亚等国家进行学术交流展览并被收藏。２０００年５月，作品《迎澳门回归》获中国文化部主办的全国书画精品大展金奖；２０００年１２月，作品《憧憬》获中国美术家协会主办的新世纪全国中国画大展铜奖；２００１年９月，作品《沂蒙山秋》获中国美术家协会主办的全国书画精品展铜奖；２０００年１１月，《彝族姑娘》入选中国美协主办的民族魂、国土情全国书画精品展；２０００年１２月，作品《秋》入选中国美协主办的亚享杯全国书画精品展；２００１年１１月，《丰收》获文化部、中国文化报主办的巾帼之光全国书画大赛银奖；２００２年２月，入选２１世纪中国澳大利亚作品展；２００２年１０月被国家人事部评为“当代中国画杰出人才奖”；２００３年５月，获《国画家》全国扇面小品精品展优秀奖；２００３年９月，获第二届中国美术金彩奖全国美术作品展；２００３年８月，入选中国美术家协会第十七次新人新作展。
张爱惠说，她从中获得了很大的收益，更重要的是从中收获了快乐。
欲攀人生新高峰
张爱惠告诉记者，一幅好作品应该是从必然王国走向自由王国的结果。在多年的书画创作中，家人对她非常理解和支持，而她也通过书画的学习和创作，在丰富了自己生活的同时也使精神得到了愉悦。
对于今天取得的成就，张爱惠似乎还没有时间细细品味，她觉得自己离自由、奔放、灵动表现主题的最高境界还有很大距离，在艺术的道路上永远没有最好只有更好。她乐于成为一个画坛上的探索者，她说，只有不断地勇于探索，才能不断翻越一座座高峰，也才能让自己更加成熟起来。
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