日前，由我市音乐家协会、济宁艺术学校、潘家书院主办的“赵修萍师生二胡独奏音乐会”取得了圆满成功。音乐会上，赵修萍师生的演奏，风格各异，形式多样，音质饱满，运弓自如，他们以娴熟的技巧征服了在场观众，赢得了阵阵掌声。
二胡是中国民族弓弦类乐器中使用最普遍，也是最具有民乐气质和特点的乐器，无论是大街小巷还是穷乡僻壤，二胡声处处皆可闻，这与两位中国现代民族音乐的一代宗师刘天华、民间音乐家阿炳的成就是分不开的，他们对二胡艺术的发展作出了卓越的贡献。上个世纪20年代，刘天华就认为，一个国家应该有自己的文化，有自己的音乐，中国的民族乐器完全能和西洋乐器并驾齐驱于世界音乐领域。而阿炳是一位具有多方面才能的天才民间音乐家，他在二胡上的造诣使这件古老的乐器焕发了新的艺术生命力。可以说，二胡已经成为国外了解中国音乐的代表乐器。
音乐会后，赵修萍颇多感慨，他说，二胡作为一件普及乐器，容易入门，学好很不容易，达到一定的境界尤为难。赵修萍先生早年师从著名二胡演奏家、作曲家张锐，张锐老师的二胡揉弦别具一格，用弓饱满，发音刚健嘹亮，擅长演奏刘天华作品，对二胡的表演艺术深有研究，从美学角度提出二胡演奏艺术十二个美的愿望。在多年来演奏和教育实践中，赵修萍先生也总结出了一些办法和经验。他认为，演奏成功与否关键在于是否感人，要在放松的、自然的、舒服的感觉中享受音乐美，享受二胡的特殊魅力，让演奏者和听众在和谐的音乐声中体会到人间的真、善、美。因此“声、情、技、形、韵”五个字是成功演奏的标准，运用自如了，才能使二胡的演奏具有优美流畅有情的琴声，技巧与内容的生动结合，地道准确的风格韵味，亲切如歌的演奏效果和艺术感染力。这样的二胡演奏才是我们一生不懈追求的目标。
赵修萍先生说，作为一门技术音乐，二胡教学和文化教学不一样，不能搞“大呼隆”，必须一对一，把你自己的研究心得，口传心授地教给学生，再由学生慢慢地消化吸收。现在有些家长，太急于求成，要求一时就看到进步。其实不然，这必须有一个过程。我有两个学生就读中央音乐学院，一位是曾获得中国政府金钟奖铜奖的葛亚南，目前正在攻读硕士学位，是一位小有成就的好学生。另一位是中央音乐学院附中初三学生李天舒，天舒极具二胡天赋，专业在附中出类拔萃，连年获得一等奖学金，也是一颗冉冉升起的二胡未来之星，受到了赵寒阳、刘长福、闵惠芬等大师的称赞。作为启蒙老师，我带了她四年，她考上中国最高的音乐学府，绝不是一蹴而就的事情。
作为济宁二胡学会会长，赵修萍先生为我市二胡事业的发展做了大量的推动工作，使济宁的二胡艺术在山东乃至全国都有一席之地和一定的影响力。他讲到，近年来我市二胡普及很快，演奏水平有了很大的提高，如二胡业务考级在我市已有八九年的历史了，从第一年包括枣庄、滕州在内也只有几十个考生，到现在逐年增多，仅济宁市区和邹城、兖州几个考点，每年就有两千多名考生，发展之快令人高兴。近年来，济宁二胡学会一直致力于切磋、交流，多次邀请赵寒阳、刘长福、于川等二胡名家来我市演出、教学，给广大二胡爱好者和学习者提供了更多的观摩借鉴大师的机会。
对于孩子学二胡的适宜年龄及如何学好二胡等问题，赵修萍先生强调，学习二胡的年龄，应该因人而异，不一定从小开始学就好，小时候学得再好，等大了如果荒废了也没有什么作用。如果作为业余爱好，什么时候都可以学，毕竟学习音乐可以陶冶情趣，提升素质，应该是活到老学到老，学无止境。但作为孩子，如果有一定的音乐天赋，家里有条件学琴，又愿意走专业道路，6岁左右开始学琴最为适宜，因为这个年龄段，不管是生理发育还是接受能力，已经具备了学琴最基本的条件，如果年龄太小了，孩子的手掌很小，目前国内又没有比较专业的儿童琴，小孩子就难以把握大琴。另外这个年龄段，孩子练琴也容易枯燥，结果可能适得其反。当然了，如果很大了也不行，毕竟二胡技术的发展很快，好多难度较大的曲子，对快弓的要求很高，想要手跑的快，就必须是童子功，一旦年龄大了各方面就定型了，对以后的提高难度可想而知。当然，这里不可忽视的是，一定要有一个好老师的引导。另外，在学二胡之前，最好学上2年左右的键盘乐器如电子琴，因为二胡是弦乐器，音准不好掌握，有了键盘音乐作为基础，耳朵对音准的辨别能力就会很好。
二胡独奏曲《二泉映月》，代表着中国音乐的最高水平，世界著名的指挥家小泽征尔第一次听到《二泉映月》，泪流满面，不自主地跪下去，他说这是真正的天籁，是世界级名曲，是要跪下去听的。小泽指挥过无数世界名曲都没有下跪，唯一使这个超级指挥家下跪的是中国的《二泉映月》。这就是中国二胡所具有的独特的音乐魅力。
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