孔孟之乡网讯 10月27日晚，北京梅兰芳大剧院，济宁原创现代梆子戏《圣水河的月亮》成功上演，赢得中央评委及首都观众一片赞誉之声。几乎半个世纪的冷遇，这一济宁乃至山东的代表剧种，终于重新得到重视，盼来了春暖花开。载誉回乡后，记者采访了《圣》剧曲作者，两届“群星奖”金奖得主马玉金，听他讲述了自己与山东梆子的半生缘……
年幼辍学，一把旧二胡走上艺术路，来自乡间的“群星奖”得主
马玉金出生于嘉祥县纸坊镇的一个乡村，父母均以曲艺为生，小时候由于家里贫困，他读到初中一年级就辍学了，为谋一份生计，自幼深受民间艺术熏陶的马玉金开始了与音乐为伴的生活。在那时，一把破旧的二胡成了他最亲密的伙伴，经过夜以继日地勤学苦练，马玉金渐渐在当地小有名气了。成年之后，他最终走上了专职从事曲艺工作的道路。
长期的基层工作，马玉金一直醉心于民族、民间音乐的研究，从民间艺术中汲取营养，挖掘濒临绝迹的文化瑰宝，并使其赋予崭新的生命。经过多年的积淀，他终于在1999年赢来了自己创作生涯中的首次华美绽放。时年举行的文化部第九届“群星奖”评比，马玉金编创的《拜鼓曲》摘得第九届“群星奖”金奖，这也是济宁市建国以来文艺创作第一个政府大奖。2001年，马玉金实现了这一奖项上的梅开二度，他编创的2001年编创的山东渔鼓《断机教子》获得文化部第十一届“群星奖”金奖。
此外，马玉金还为大型山东梆子现代戏《运河老店》、《圣水河的月亮》担任作曲，两部戏剧分获第十届中国戏剧节优秀剧目奖、第十届中国艺术节“文华奖”———优秀剧目奖。
“唱好听了是豫剧，唱难听了是梆子”，半世纪的冷遇让他为之痛心
对于山东梆子，马玉金有种特殊的感情。从小耳濡目染，再算上之后近五十年的曲艺创作经历，马玉金的一生几乎与山东梆子为伴，而他本人也见证了山东梆子的兴衰。“建国后那些年，地方上都排了好多梆子戏，可是，慢慢的就传承不下去了……”直到“十艺节”在山东举办，这一山东地方代表剧种才迎来了发展的春天。而在这期间，出了山东，人们甚至都不知道还有个梆子戏。
与此同时，和山东梆子几乎一水同源的豫剧却已在全国早家喻户晓。“在河南，豫剧团几乎每个县都有，在山东也都喧宾夺主了。”和豫剧相比，山东梆子成了不折不扣的小众爱好。“花费心血写的音乐、唱腔，好的地方被说成豫剧，不好的地方才被说成梆子。”这种评价，让志在复兴传统曲艺的马玉金感到十分痛心。
一个地方，形成一个特色的剧种，往往需要几十年的发展和积淀。作为非物质文化遗产，山东梆子既能唱出悲沉和哀怨，还表现壮志与豪情。然而，几乎半个世纪的冷遇，使这个原本完善的剧种变得支零不堪。“再唱还是这些内容，都老掉牙了。以前人们说梆子，提到最多的就是这么句话，”在马玉金看来，随着时代的变迁，传统艺术势衰固然无法避免，不过，山东梆子也并非完全没有市场，在公园里，仍有很多山东梆子发烧友，闲暇之余，他们组团演出、自娱自乐，坚守着自己的爱好……
从《运河老店》到《圣水河的月亮》，成功背后台下英雄功不可没
从《运河老店》到《圣水河的月亮》，最近几年，济宁两部梆子剧先后唱红全国，山东梆子复兴，终于盼来了春暖花开的迹象。上个星期，《圣水河的月亮》在梅兰芳大剧院展演，赢得中央评委及首都观众一片赞誉之声，尽管没能登台表演，作为幕后作曲的马玉金却是功不可没。对于一部戏剧而言，编剧、导演、音乐、舞美，四个人几乎构成了创作团队的核心。然而，鲜为人知的是，这两部戏的创作核心里面，只有马玉金是土生土长的济宁人。“和那些名家相比，我只能算个小人物，能两次担当如此重任，主要还是得感谢领导的器重。”谈到这一荣誉，马玉金显得非常谦虚。
从2012年山东省“十艺节”初次亮相，到中国“十艺节”、豫剧节上斩获多项大奖，《圣水河的月亮》剧本经过两次大幅度修改，里面的配乐、唱腔更是变了好多次，写完之后他都会自己先唱上一遍。有时候，曲子写出来演奏完也录好音了，因为演员没认可，最后没能用上，这种情况时常发生。“编这一台戏，我几乎相当于写了三台戏的音乐。”虽然辛苦，马玉金也已经心满意足了。
用马玉金的话说，一部戏剧，最能反映地域特色的地方，就是它的音乐和唱腔。同样的剧本和舞美，音乐、唱腔不同，可以唱成京剧、豫剧，甚至演成话剧。《圣水河的月亮》全剧近50处唱段，每一声唱腔、每一段填词，都经过马玉金的精心雕琢，使之能符合每位演员的声腔特点，并把山东梆子的韵味展现得淋漓尽致。
既要传承又要创新、后继人才亟需培养，梆子复兴道路依然漫长
在郑州和北京，《圣水河的月亮》相继征服了最专业和最挑剔观众，“山东梆子现象”也终于引起了国内戏曲届最权威专家的重视。复兴之火已然点起，现在需要的就在再往里面添柴加薪。在马玉金看来，这其中的关键，便是人才的培养。
原来老一辈表演艺术家尚未叫响全国的时候，山东梆子就受到了排斥和冷落。老演员走了，新演员接济不上，后继无人始终困扰山东梆子的发展。马玉金告诉记者，关于振兴山东梆子，他有个梦想，那就是让“老梆子”执着，让“新邦子”喜欢，让“不梆子”接受。这就必须要求现在的山东梆子在传承基础上创新，这个梦想实现起来，仍有很长的路要走。
除了演员，音乐人才同样紧缺。据马玉金讲，眼下从事这方面的人已经少的可怜，他本人已经68岁了，也没能收过一个徒弟。“本来就会干的就不多，加上市场不赚钱，如果再没人重视，恐怕有更多的人要金盆洗手了。”
尽管让梆子真正复兴，还有诸多的困难，在马玉金等梆子人心中，理想始终未曾放弃。“我们时刻等待机会来临，一旦如愿，我们将不遗余力，全身心地投入其中，排上几台叫得响的戏，用事实证明，山东梆子才是山东最优秀、最有代表性的剧种。”马玉金说。
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