2016年的最后一天，济宁老摄影家协会在群众艺术馆举办的圣地摄影三人行作品展，仿佛雾霾沉沉中的一道闪电，震动人心。好久没有看到这样纯粹的艺术展出，不禁拿起笔，记下那些让我感动的画面。
李茁，李辉，袁鹏，没有三位摄影家对于艺术痴迷地追求，就不会给我们留下这么众多却又难忘的片子。是一瞬，又是历史;是真切的记录，又是活泼的心灵;是现象地再现，又是对于生活深刻的揭示与探寻。就在我们的精神被物化被异化的时候，他们不声不响地寻觅着美好，并为我们奉献出美好——一幅幅地看下来，我甚至想，这些作品，也是一犋犋犁铧，会在我们灵魂的荒野里拓犁与耕耘。在李茁《秋天的问候》里，一男一妇，两个农民，两辆地排车，一横一竖，相遇于秋天里，各自庄重而又温暖的神情，都融化在一片金黄的背景里。一种朴实而美妙的人性，包括农妇那件扎于腰间的红褂子，都是那样的楚楚动人着。《微山汉子》，是李辉对于微山湖渔民真实而典型地捕捉。山一样厚重的脊背，又聚集着涌动着满弓般的力量。举目，凝神，遐想，我暗暗地惊叹着：这才是天地之间大写的人啊!而袁鹏的《风雪织苫人》与李茁的《风雪市场》，异笔同调地展现出人在雪中的生活与劳动状态，让生命在风雪之中升华，也因为蓬勃的生命，而让风雪有了别样的滋味。袁鹏的《丰收》与李茁《菜农的手》，则是强烈的对比，一个温馨，一个寒凛，一个是红色夺目的柿子，一个是如老树皮一们皴裂如伤的手。可是它们又有着共同的艺术特色：对于细节真实而独具匠心地捕捉。
最让我感动的，是三位摄影家的道义情怀与担当精神，这在当下最为稀缺。熙熙攘攘，皆为利狂，我从身边，从中国，看到了那样多的名利之徒，将道义与担当毫不顾惜地踩在脚下，甚至为了一己的利益不惜让自己的人格降到尘埃以下。但是，这三位摄影家为我们做出了榜样。
李辉摄于1995年的《鱼之殇》，忠诚地记录了微山湖水域所遭受的大面积污染。那个满脸沧桑的渔民，双手向前捧着一条被毒死的鱼，真是“苦不堪言”!李辉是名资深记者，有着犀利的新闻敏感，早在21年前，就发出了污染正在毁坏我们家园的呼喊，值得我这个老新闻人学习。《召唤》，是李茁的力作，画面上石头的万古长春坊与干枝虬劲、直指天空的古柏之间，是一只小小的却坚强飞鸣的小鸟。真可谓意蕴深厚，引人无限地想像与思索。
尤其让我驻足难舍的，是袁鹏一系列让人思考不已的作品 。《未来世界》集中反映着动物的悲哀——鸟在被伐的树桩上栖息，鱼在龟裂的河床里待毙，北极熊绝望于无冰的水面蝶在无花的世界中，豹则死于无水的沙漠。这是动物的悲哀，更是人类的悲哀，因为我们不仅与动物一样走到绝路，还是这绝路的制造者。《十面霾伏》，触目惊心，我们的家园，已经十面霾伏，遮天蔽日的雾霾里，是张牙舞爪的挖掘机，厂矿的烟囱。不用任何解释，我们不是正在这空前浓重的雾霾里苟延残喘吗?静静的画面，却响着震撼人心的呐喊。《中国水乡》，直面真相，那个以水乡名世的周庄，原是古式建筑夹着一道清水的宜人河道里，而今竟然干裂着深深的伤痕，船悲惨地搁浅着，远处些微模糊的拱桥，似正在拉开着悲剧的大幕。《时间都去哪去了》，则是一面钟表的时分秒针连同数字的时间纷纷跌落，跌落进一个手机里。这是为生命敲起的警钟，一种当代生命危急的警钟。那幅《古诗新编》，更是以先锋的凌厉，向我们展示——不，简直是揭发——土地的危急。现实不正是如此吗?我们以“建设”的名义，长时间贪得无厌地或蚕食或鲸吞我们赖以生存的土地。这是袁鹏修改的诗句：“锄禾日当午，画有一寸土。谁知耕地少，农者皆清楚。”四幅画面，幅幅让人惊悚，如其中一幅，就是整个世界只有一台挖掘机，而人类只能在仅剩在挖掘机铲斗里的一点土地上耕耘。这幅作品，有着鲁迅杂文的力度与原则性，它的原则性就在于敢于面对现实，勇于揭露真相。 我对这个小伙子，心怀敬意。
谁说孔孟之乡是文化的沙漠?有这样的摄影家与摄影展，我们就会有真正的文化建树与文化建设。我看过一拨一拨的各种展览展出，画家，书法家，作家，等等等等，热闹得很，气派得很，但是往往让我失望的正是缺乏思想，缺乏抛开名利之心对于艺术着迷地追求，尤其缺乏这种道义与担当。不少人认为，摄影好弄，有台好机子，对着好风景，拍就是了。细细地看看这个展览吧，其精彩程度是我们孔孟之乡好长时间都没有的了。我们不是应当好好地向这三位摄影家学习的吗?
（李木生）
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