微山湖区的唢呐之声有一种特殊的韵味，不能不说是一种美乐。也许是缘于孔孟之乡的儒风润染，在吹奏的每一种乐谱里均载有鲁西南人浓厚的情感音符。
过去乡村用喇叭，大都是丧事用乐，而今，随着城乡物质生活水平的提高，唢呐作为一种古老的乐器，不仅被广泛用于婚丧嫁娶和开业庆典，就连生孩子、当兵、升学、乔迁也少不了这种音乐艺术的渲染。人们喜欢唢呐，因为它除了音乐还载有生命，是灵魂的娱乐术。
也不知怎的，不管大人小孩，一听到喇叭声个个都来了精神，正端着碗吃饭，慌忙把碗一推，把嘴一抹，迅疾朝喇叭棚奔去。吹奏艺人一看人来得里三层，外三层，便使足了劲，一口气足足吹了几分钟；喇叭口里流出了一道道冷却的水蒸气，一滴一滴渗入到带有气息的泥土里。那身子呢，有节奏地摆动，手和腕把喇叭架过头顶，对着天吹起来，那圆润的声线震颤着寂静的湖野山村，或长啸或低吟，或欢悦，或悲伤，就像用一根线把人心给牵走了。艺人脖子上的青筋就像豆角子一样凸起，似乎每根血管里都爆发出生命的交响。那吹笙的呢，一看喇叭使足了劲，也像鸡叨米一样，管乐的节奏也随之加快，笙和喇叭之间相互挤眉弄眼，以音传情尽兴发挥。整个演奏有声有色，有板有眼，那带有通灵的旋律就像微山湖的波浪起起伏伏，缠缠绵绵，让人听了以后牵心入耳，移神动性，思绪万千，百感交集。当然更多的是对人生和生命的思考。回家再摸碗吃饭时，喇叭的余音好像还在耳畔萦绕。
人有好运和歹运之分。难道说唢呐也有歹运吗?怎么没有呢？“文革”时期唢呐在家乡因被列为“四旧”之一，与“臭老九”“享受”同等待遇，打入冷宫。乡亲们逢至婚丧嫁娶只能放一放“八大样板戏”的片子，走个过场就算完了，人们的心田早已荒芜了，文化土壤一度出现“沙化”和“盐碱”，对千百年来土生土长的民乐，乡民们还是情所系之，心向往之，念念不忘。
那时若是喜丧，给死者送完盘缠，喇叭班的师傅们喝完了汤，锣鼓家什一响，在灵棚前正式开演；用家乡的话说叫“闹棚”，也是为死者的灵魂举行一个音乐晚会吧。在这种场合下，有点真本事的就得露一手，以精湛的技艺告慰老人的在天之灵。这些绝活演奏的是《火烧葡萄架》，那醉人心扉的唢呐声时而高亢，时而低回，达到高潮时，竟用鼻子去吹，顿时，掌声一片。《百鸟朝凤》，直吹得连树上的鸟儿也跟着动情吟唱。山与湖在悠扬的美声中倾耳恭听，默默传情。这被赋予生命的宏音，上可惊天地，下可泣众人。还有那合作吹奏河南豫剧《秦雪梅吊孝》和《朝阳沟》中的银环下山的段子，一波三折，如泣如诉，吹到动情处，不少人都擦眼抹泪，连天上的星星也伤心的眨眼哀叹。这不是人与天地的情感共鸣吗？
然而，随着时光的流转，西方文化也挤进了中华民乐的艺术殿堂。像庆典中的西洋乐队和本土的流行歌曲相组合，冲淡了唢呐的主旋律。尤其当下在城乡掀起了一股点歌风潮，不管白事还是红事，一律上礼点歌。据说，有一家老板发老丧，光点歌礼就收入了二十多万，为了烘托场面，激光灯、闪光灯、七彩镭射五光十色，摇滚乐、西洋鼓、震耳欲聋。在这种氛围中，人们很难有那种心境去接受雅乐的浸润。歌手们唱累了，跳乏了，最后来个《十八摸》，摸什么呀，原来都是些下流之作。然而，这却给主家挣足了面子，创收了一笔财富。这种充满市井功利的葬礼，少了虔诚和敬畏，多了物质的游戏。
过去乡村用喇叭，大都是丧事用乐，而今，随着城乡物质生活水平的提高，唢呐作为一种古老的乐器，不仅被广泛用于婚丧嫁娶和开业庆典，就连生孩子、当兵、升学、乔迁也少不了这种音乐艺术的渲染。人们喜欢唢呐，因为它除了音乐还载有生命，是灵魂的娱乐术。
也不知怎的，不管大人小孩，一听到喇叭声个个都来了精神，正端着碗吃饭，慌忙把碗一推，把嘴一抹，迅疾朝喇叭棚奔去。吹奏艺人一看人来得里三层，外三层，便使足了劲，一口气足足吹了几分钟；喇叭口里流出了一道道冷却的水蒸气，一滴一滴渗入到带有气息的泥土里。那身子呢，有节奏地摆动，手和腕把喇叭架过头顶，对着天吹起来，那圆润的声线震颤着寂静的湖野山村，或长啸或低吟，或欢悦，或悲伤，就像用一根线把人心给牵走了。艺人脖子上的青筋就像豆角子一样凸起，似乎每根血管里都爆发出生命的交响。那吹笙的呢，一看喇叭使足了劲，也像鸡叨米一样，管乐的节奏也随之加快，笙和喇叭之间相互挤眉弄眼，以音传情尽兴发挥。整个演奏有声有色，有板有眼，那带有通灵的旋律就像微山湖的波浪起起伏伏，缠缠绵绵，让人听了以后牵心入耳，移神动性，思绪万千，百感交集。当然更多的是对人生和生命的思考。回家再摸碗吃饭时，喇叭的余音好像还在耳畔萦绕。
人有好运和歹运之分。难道说唢呐也有歹运吗?怎么没有呢？“文革”时期唢呐在家乡因被列为“四旧”之一，与“臭老九”“享受”同等待遇，打入冷宫。乡亲们逢至婚丧嫁娶只能放一放“八大样板戏”的片子，走个过场就算完了，人们的心田早已荒芜了，文化土壤一度出现“沙化”和“盐碱”，对千百年来土生土长的民乐，乡民们还是情所系之，心向往之，念念不忘。
那时若是喜丧，给死者送完盘缠，喇叭班的师傅们喝完了汤，锣鼓家什一响，在灵棚前正式开演；用家乡的话说叫“闹棚”，也是为死者的灵魂举行一个音乐晚会吧。在这种场合下，有点真本事的就得露一手，以精湛的技艺告慰老人的在天之灵。这些绝活演奏的是《火烧葡萄架》，那醉人心扉的唢呐声时而高亢，时而低回，达到高潮时，竟用鼻子去吹，顿时，掌声一片。《百鸟朝凤》，直吹得连树上的鸟儿也跟着动情吟唱。山与湖在悠扬的美声中倾耳恭听，默默传情。这被赋予生命的宏音，上可惊天地，下可泣众人。还有那合作吹奏河南豫剧《秦雪梅吊孝》和《朝阳沟》中的银环下山的段子，一波三折，如泣如诉，吹到动情处，不少人都擦眼抹泪，连天上的星星也伤心的眨眼哀叹。这不是人与天地的情感共鸣吗？
然而，随着时光的流转，西方文化也挤进了中华民乐的艺术殿堂。像庆典中的西洋乐队和本土的流行歌曲相组合，冲淡了唢呐的主旋律。尤其当下在城乡掀起了一股点歌风潮，不管白事还是红事，一律上礼点歌。据说，有一家老板发老丧，光点歌礼就收入了二十多万，为了烘托场面，激光灯、闪光灯、七彩镭射五光十色，摇滚乐、西洋鼓、震耳欲聋。在这种氛围中，人们很难有那种心境去接受雅乐的浸润。歌手们唱累了，跳乏了，最后来个《十八摸》，摸什么呀，原来都是些下流之作。然而，这却给主家挣足了面子，创收了一笔财富。这种充满市井功利的葬礼，少了虔诚和敬畏，多了物质的游戏。
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