2013年刚刚到来，摩肩擦背的济宁画展、民间美术馆一如春天花朵的竞相绽放，似乎静静地而又不容置疑的传达一个信息：济宁美术的春天，先于大自然的春天降临了。而这繁荣景象的背后，正是固有的文化与市场观念的蜕变，无论是从官方、专业团体，还是民间，艺术正以独特而崭新的方式，越来越接近大众，越来越贴心地服务于大众。
2013新年后短短的十几天里，济宁美术展览接连不断：1月11日，“郭正民重彩人生画展”，1月12日“荷风金宇·名家油画展”，1月18日“2013济宁市油画作品展”，1月20日“2013迎新春中国画名家作品展”，1月24日“庆十八大书画展”……从油画到国画，从民间到官方，5场不同层面、不同方式的画展纷至沓来。“进入新年之后，美术事业可以说是一片繁荣。美术事业蓬勃发展，不光是国画，包括一些油画、版画，这种现象是从来没有过的，以前都是很长时间零星的出现一两个展览，从没有这么多的展览如此密集地出现”，济宁市美术家协会主席张涛说，“这些画展，一种是公益性的展览，像在市群众艺术馆举办的这次油画展，是没有收入，免费开放的，另外一种就是和企业结合搞的一些展览。这两种形式，一种是公益性的，一种是市场性的。”
凸显公益，凝聚大众艺术热望
公益性文化活动的增多，得益于公共文化服务场馆的免费开放。博物馆、图书馆、文化馆等公共文化场馆都已经在政府支持下实现了免费开放，为公益文化活动的开展提供了场所；同时，免费开放也使三馆的职能更多地转向了公共文化服务，已逐步转变为官方公益性文化服务单位，不仅要免费开放，为公益文化活动提供场所，而且还要经常去组织一些文化活动，满足民众的文化需求，这也是文化服务的一项重要内容。像接纳这次“2013济宁市油画作品展”的济宁市群众艺术馆，目前已知各类展览排得满满当当。
文企结合，联袂提升多元品格
在官方层面，公益性文化活动日益增多，而在民间，文化艺术展览活动也是异常繁荣。艺术在走向市场的路上，一方面需要坚守服务社会、服务大众的信仰与本色，一方面还要坦率地由市场积聚能量、开阔视野与平台。此前，“荷风金宇·名家油画展”策展人杨大伟曾坦言，艺术“依托企业、融合商业是为生存之道”，但“如何在这种与商业的融合之中保持艺术的品质，让艺术受到商业的尊崇，而不是商业依附于艺术”，更是文企联手的先决思考。“文化和企业联合组织一些活动，由企业赞助，企业提供场地支持，提供一些资金，然后文化艺术界的一些人士带来自己的作品，或者从外地引进一些作品，这是一种很好的形式。”张涛说。当今社会生活中，企业家的理念正在发生变化，前所未有地重视企业文化。越来越多的企业家主动和文化界联系，举办一些文化艺术活动。企业在聚集了相当数量的财富以后，已然发现商业性的东西只是一个方面，要想向更高的层次发展，就要寻求和文化相结合。很多企业主动找到文化界人士，希望联合举办一些文化活动，而艺术品作为艺术的物化与载体，也必然通过市场这个窗口和舞台，与受众对接，文企结合的路子充满阳光。
记者注意到，在中国画名家作品展上，就有现场订画的，许多外地来的美术爱好者也对作品赞不绝口，有的当场达成了收藏的意向。这次中国画名家展，与“荷风金宇·名家油画展”一样，是一次文化与企业的联合，所不同的，前者是省内外画家与私企民间美术馆的联合，而后者是官方机构率专业艺术团体与企业的联合。
企业希望将国画这种艺术融入自己的产品，塑造自己的企业文化，同时也把济宁市顶尖的画家向社会做了一次推广宣传。张涛认为，国画这种传统的绘画艺术，是中国的国粹，有着上千年的历史，民众的欢迎程度和收藏热情都远远高于其他画种。在济宁市，热衷国画创作的人也是相当的广泛，而且创作水平也是非常高的。
繁荣之路，新能量建造新高地
艺术和企业的结合，对画家的创作起到了非常大的推动作用。只要是为画家的作品搭建更多的展出的平台，让他们有更多的展示的机会，那么画家们必然的就会有创作的欲望，自然地便会推动画家的创作，他们会挤出一切时间来搞绘画创作，这是一种动力。在2012年，许多省级和国家级的美术展览都有济宁画家的参与，就是这样一种氛围促进了画家的创作，以及各种美术展览。这样一种积极的氛围，不仅激发了画家的创作热情，还能够发现和培养新人，促进新画家走上更高的平台。张涛说，“这种与企业、市场结合的发展方向是非常正确的，现在民办的美术馆、画院像雨后春笋一样越来越多，在全国来说，有些民办的美术馆、画院都很有影响力，活动、展品档次也非常高。应该给予更好的环境，促进他们的发展。”这些面向市场的文化场馆会有压力，而压力会形成一种动力，有时候这些民办场馆比国办的场馆活动还多。民办美术馆相比国办画院更能适应市场经济，与社会和市场的结合更紧密，更具有活力。另外，民办美术馆对于提升民众的口味，促进欣赏水平的提高，推动美术这种艺术在民众间的普及也有着十分积极的作用。
激情注目，油画展启航济宁号
美术事业的繁荣，不仅仅表现在展览活动的密集，还有层次和画种的丰富。举办专题的油画展，在济宁来说，这么多年是第一次，而且还接连举办了两场，一场来自民间美术馆，展出了来自全国各地的优秀作品，另一场则是对于济宁本土油画创作的一次全面检阅。
作为西方绘画艺术的代表，油画是一个从国外引进的画种，但作为一个国际性的画种，油画在世界范围内有着广泛的受众群体，世界各国都有油画的创作。就油画创作的整体水平而言，可以说作为油画艺术发源地的西方，创作水平明显较高。油画进入中国是在19世纪末，民众的收藏或者是喜欢程度，远不如国画那么普及，但油画在一些专业性机构，像各大院校中还是占有非常大的比重，在国家级艺术场所也是这样，比如5年一次的全国美展，作为全国最高档次的美术展览，在展览中第一大画种是国画，而第二大画种就是油画，所以油画在国内正变得越来越受欢迎，现在收藏界对油画也越来越热衷，价格也是水涨船高。总体来看，在中国，油画慢慢兴起，在济宁，油画同样正处于一个渐渐被熟知、被喜欢的过程中，喜欢油画的群体正慢慢地扩大。
说起这两次油画展在时间上如此接近，张涛说是一次巧合，“2013济宁市油画作品展”所展出的完全是济宁本地作者的作品，是为了挖掘济宁油画创作的潜力，而在西美美术馆展出的是有很多来自外地的油画作品，两者在内容上还是有所区别的。选择举办“2013济宁市油画作品展”这样一个油画展，是美术家协会在去年年初就产生的一个动议。2011年的时候，市美术家协会在市博物馆举办了一场济宁中国美协会员10人作品展，那是一场中国画作品展，当时反响很大。后来就考虑是不是再搞一个10人油画展，后来就想着既然要做就做个全市性的。画展从去年4月份开始准备，征集作品，到年底收稿的时候，感觉非常不错，总共有一百多幅作品，作者人数达到了八十余位，能够反映济宁油画这两年的创作成果。这两次的油画展览，不少市民看了后都表示很好，在这些作品中，他们看到许多现实生活中的场景很艺术、很亲切。
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