济宁杂技从技术到艺术的追求

　　两年前，济宁市杂技演艺有限责任公司随中国代表团赴俄罗斯雅库茨克参加“第四届《小猛犸—2014》　国际青少年杂技马术节”，参赛节目《蹬鼓》　获得本次大赛最高奖———“金猛犸奖”；另一节目《抖空竹》，也获得由欧洲马戏联盟组委会颁发的“最高特别奖”。
　　杂技是一项来自民间的传统技艺，有着悠久的历史，一直深受人们的喜爱。中国杂技以其独有的艺术特色和鲜明的民族特点，受到全世界人民的欢迎。杂技在全国各地都有传承，作为其中的一支，济宁杂技也在时代的变迁中代代相传，经历了辉煌、变革与发展。

　　从民间走出的济宁杂技

　　济宁杂技的渊源，可上溯到汉代，在嘉祥武氏祠汉画像石中，就有展现杂技顶碗、手技、传球的史料。而最早的杂技团体，就不得不提到成立于上世纪50年代的汶上县杂技团。这个来自民间的杂技团体，是由当地一位张姓老团长带着兄弟姐妹，还有几个朋友组成的。他们经常在那一带演出，虽然那个时候谈不上有多高的造诣，真正的技巧也不比现在，但深受人们的欢迎。后来，就以这个团为基础成立了汶上县杂技团。到了1976年，以汶上县杂技团原班人马为班底，成立了济宁地区杂技团，表演水平在全省是数得着的，在全国地市级团体中也是遥遥领先。
　　在如今济宁市杂技团的教师队伍中，有两位1981届的学员，他们是济宁地区杂技团成立后的首批正式学员，那批学员总共有33人。回想当年的情景，他们仍记忆忧新：“那个年代不管是在城里还是在农村，人们娱乐活动贫乏，一有演出就跟过年似的，来看演出的是人山人海，不仅本村的人，连十里八乡的也过来看热闹。那时候是在大篷里演出，在一大片空地上支起大蓬就在里面演，当时还有马术演出，扮关公，扮孙悟空，但从那时往后就不再表演马术了。”
　　在这两位1981届学员的记忆中，杂技团不光在济宁周边演出，上世纪80年代末到90年代初，还多次赴国外演出，参加文化交流活动。杂技团先后到过法国、意大利、葡萄牙、西班牙等国家，1992年以来，还作为第一支友好交流团赴国外演出。

　　惊险难奇———最大的艺术特色

　　提到杂技，恐怕大多数人首先想到的，都是令人叹为观止的高难动作。长期以来，“以技巧取胜”也代表了杂技艺术的特点。“杂技的特点就是惊、险、难、奇，像高空节目，看上去让人胆战心惊，节目扣人心弦。杂技就是这样，要是没有了难度系数，就不好看了。”原济宁市杂技团团长，现演艺集团副总经理、济宁市杂技演艺有限责任公司党支部书记孔凡涛说。
　　杂技与其他艺术门类的最大区别，还是在于技艺。技艺是主要的表现手段，离开了这一点就不能称之为杂技了。高难技巧是杂技的基础，这是一种原始的美，是不容忽视和需要引起特别重视的。但现代杂技在重视技艺的基础上，逐渐开始向艺术表现力倾斜，用那两位1981届学员的话来说，“过去杂技表演是八分技术，两分艺术，而现在艺术已经和技术平分秋色了。”
　　对于杂技这门表演艺术来说，要达到技巧和艺术的有机结合，往往要付出成倍的艰苦劳动。因为杂技的技巧性特强，它的局限性也比较大，不用说增加一个新动作，或改变一个新花样，需要经过成年累月的锻炼，有时甚至因为更换一套服装、一双鞋子，变动一件道具、一个光源，都会影响到技巧的发挥，所以增加在艺术上的微小改变，都非一日之功。有些节目要经过两三代演员的反复努力，才能搞得比较理想。因此，学员们从一开始就要理解有关节目的艺术构思。在训练学员技巧的同时，不断提高他们音乐、舞蹈、戏剧、美术等方面的修养，为进一步美化杂技舞台形象创造条件。
　　现代杂技和老式传统杂技，在表演形式上有了很大的改变，相对于现代杂技，老式杂技比较单一。孔凡涛举例说，“比如我表演个人的节目，仅局限于我个人，我就骑个车子，踢个碗，踢一两个或者一摞碗，就是我自己在表演。而现在的杂技就不一样了，骑车子，一骑6个到10个车子，一下出来一排，表演风格变了，由少个动作变为多个动作，形成了一个群体的画面，花样更多，难度系数也更大了，变得更吸引眼球。现代杂技在吸收舞蹈元素的基础上，有的还利用戏曲的东西，节目出现嫁接的成分，比如一个演员表演蹬技，一个表演跳板，两个人你表演你的，我表演我的，发展到现在两者的结合，把蹬技的动作拿到跳板上来，这就是一个嫁接的过程，跟传统的杂技有很大的不同。过去是一个人顶缸，现在是一出来一群人，花样更多，这样表演就活起来了。从过去呆板的表演到现在的灵活多样化，这就是升华。”
　　此次获得“金猛犸奖”的《蹬鼓》，就是一个传统与现代相结合的节目，蹬鼓的难度系数很高，最危险就是在做托举时，演员要靠腿部力量支撑着另一个演员站立，却没有钢丝进行保护，这就对平时训练的熟练程度要求非常高。这个蹬鼓节目，光练习就用了四年的时间，后来接到了比赛通知，又加紧了半个多月的集训。现在最难的动作，能做到保托率99%，这已经是非常不容易。

　　传统与现代的艺术碰撞

　　中国杂技有着悠久的历史，随着时代变迁，观众审美观念和演出市场的需求都发生了变化，杂技的艺术形式也发生了很大的改变。“老式的传统杂技，讲究单一的演出。演员上台表演，没有美感，见了观众就是鞠躬就开始表演，表演完了一鞠躬走人，这种模式在现在看来就太传统了。”孔凡涛说，现代杂技更加注重美感，是一个综合的表演。现在杂技讲究与声光电、舞美的紧密结合，已经演变为综合的艺术；即便是杂技，我也要看你的灯光，你的布景，以及你的舞蹈动作。舞蹈和杂技有着很深的渊源，杂技从起源的那个年代，就和舞蹈有着紧密的关系。有人说杂技是由舞蹈演变而来，一直发展到现在，和舞蹈的紧密结合，才展现在这十多年。“现在的杂技，演员们上去之后，配合着音乐、舞蹈、服装、灯光，有些时候你看一会儿，还看不出来这是杂技，现在已经不光是杂技技巧了，而是讲究综合艺术，你有技巧还得要美感，叫观众看了能够感受到美。”孔凡涛讲述了现代杂技对于舞美和声光电等元素的综合运用。
　　惊、险、难、奇，许多人都把杂技的艺术特色归纳为这四个字，这也体现着传统杂技对于技艺的高要求，但现代杂技要生存、发展和辉煌，不仅仅要追求技艺的精湛，还要抓艺术的创新与提高，形成传统杂技的技巧性与现代舞蹈的时代感的完美融合，让传统的技艺与现代的审美碰撞出火花。
　　现代杂技不能单纯地表现“技”，也不能单纯地表现“美”，只有把两者融为一体，看起来才会特别舒服、连贯。究其原因，一方面源于对生活的深刻理解，使表演既能够贴近观众，又能合理利用各种艺术元素；　另一方面源于演员自身素养的提高，演员能够充分了解编排的意图，对自己的角色有一个合理的把握，并且能在训练时就把表演加进去，使技巧和表演相辅相成。这样，他们就能感觉到自己的动作是与角色、与整个节目融为一体的，并且在表演中把这种融合体现出来。这样的节目才能将更多的内涵传递给观众，观众也才能更喜欢欣赏。现代观众要求杂技节目无论在内容还是在形式上，都要有它的完美性、和谐性和协调性，节目要立意新颖、富有时代气息。以往的杂技演出往往过于注重堆砌高难动作，导致表现方式单一，内容千篇一律。演员们的躯体被技术捆绑，动作僵硬。音乐与表演也互不相关，缺乏内在联系，也缺少和观众的交流。杂技虽然仍以“惊、险、难、奇”取胜，但现代观众已经不满足于只体会杂技技巧的惊险性，他们也需要一个轻松愉快的欣赏氛围。从审美效应来看，技巧的“高、难、险”固然可以给人瞬间的震撼，但只有具有一定艺术内涵美的技巧才能给人持久的美感，才能经得起反复欣赏、不断回味。
　　随着杂技艺术的发展，对于艺术美的追求成为杂技创新的一种目标和杂技发展的一个方向。

图为2012年济宁杂技团在澳大利亚阿德莱德澳亚文化节上的表演